Das gesamte Portfolio
Alle Serien im Überblick
Orange Spirit
Diese Serie ist eine Hommage an den kostbaren Moment, in dem Hingabe, Freude und Mitgefühl zu einer Einheit verschmelzen. Inspiriert von meinen Retreats in katholischen und buddhistischen Klöstern, tief bewegenden Begegnungen mit außergewöhnlichen Menschen und der Stille des Meeres, spiegelt jedes Werk diese Erfahrungen wider.
Für all jene, die das Unermessliche schätzen, feiert diese Serie die Schönheit des Vertrauens und die tiefe Kraft der Vergebung.
Es ist mehr als Kunst – es ist eine Einladung, die Essenz wahrer Liebe zu erleben, die keine Bedingungen kennt.
Die Serie “Orange Spirit“ lädt dazu ein, die Essenz der Liebe zu entdecken – inspiriert von der zeitlosen Weisheit Mutter Teresas:
“Es zählt nicht, wie viel wir tun, sondern wie viel Liebe wir in das tun, was wir tun.“
Im Zentrum dieser Serie steht die Farbe Orange, die eine besondere Symbolkraft trägt. Sie ist die Farbe des Sonnenaufgangs – ein Sinnbild für Neubeginn, Hoffnung und Wärme. In ihrem sanften, leuchtenden Licht erscheint die Welt weicher, strahlender und voller Mitgefühl. Sie erinnert uns daran, mit mehr Dankbarkeit und Herz auf unsere Umgebung zu blicken.
Say No
Diese Serie ist eine Einladung, "Nein" zu sagen – zu den Ängsten, die uns in der Vergangenheit festhalten, zu den Menschen und Beziehungen, die uns unsere Energie rauben. "Say No" bedeutet, sich von allem zu lösen, was uns hemmt, damit wir endlich das Projekt wagen können, das uns am Herzen liegt.
In "Say No" verweben sich die kontrastreichen Farben, strömen und streben aufwärts, um eine sanfte, aber kraftvolle Botschaft zu senden. Die Übergänge sind fließend, aber klar – genau wie die Entscheidungen, die wir treffen, um uns abzugrenzen. Die Harmonie hier ist nicht immer laut, aber sie ist tief.
Die Malereien und Collagen, ebenso akribisch wie bei "Say Yes", greifen auf alltägliche Fragmente zurück, aber hier verweben sie sich mit Symbolen des Loslassens. Jedes Gemälde ist ein Schritt in Richtung Freiheit, ein Schritt weg von der Last der Vergangenheit, hin zu einer selbstbestimmten Zukunft.
Diese Werke reinigen den Geist und zeigen, dass wahre Stärke darin liegt, klare Grenzen zu setzen. Indem wir "Nein" sagen, schaffen wir Raum für das, was uns wirklich nährt.
Say Yes
Diese Serie ist eine Einladung, "Ja" zum Unbekannten, zum Unvorhergesehenen und zum Unerwarteten zu sagen.
In "Say Yes" explodieren die Farben wie Feuerwerke, treten in Konfrontation und verschmelzen, um dynamische und unerwartete Kompositionen zu erschaffen. Die Kontraste, mal harmonisch, mal dissonant, symbolisieren die Entscheidungen und Risiken, die das Leben mit sich bringt.
Die akribisch zusammengesetzten Collagen integrieren Elemente des Alltags, Fragmente von Träumen und Echos der Vergangenheit.
So entsteht ein Patchwork aus Bedeutungen, das Zeit und Raum transzendiert. Jedes Gemälde lädt zu einem Abenteuer ein, zur Entdeckung des Selbst und der Welt.
Diese Werke befreien den Geist und lassen erkennen, dass man innere Harmonie findet, je mehr man die Kontraste des Lebens umarmt. Dabei habe ich übrigens auch ungewöhnliche Materialien verwendet...
Ode an den Mut
Diese Serie ist eine Ode an den Mut, das Leben nach seinen tiefsten Wünschen zu gestalten.
Die Collagen vereinen lebendige Kontraste: Pigmente, durchsichtige Seidenstoffe, japanische Tinte, Sand... Sie rufen Elemente unserer Kindheitsträume und die Eroberung innerer Grenzen hervor. Es ist ein explosives Feuerwerk der Seele, das sich nach und nach von einschränkenden Überzeugungen befreit.
Jedes Gemälde lädt dazu ein, den Prozess der Befreiung zu erleben und neue Energien freizusetzen. Sie haben eine befreiende Wirkung: Wenn man es wagt, seine Träume zu verwirklichen, findet man inneres Erfüllung. Die hellen Bereiche erscheinen als unberührte Räume voller neuer Möglichkeiten, die darauf warten, entdeckt zu werden...
Wie ein Windhauch
Die Serie "Wie ein Windhauch" materialisiert den Kontrast zwischen der Vergänglichkeit des Lebens und seiner Essenz.
Jedes Gemälde reflektiert diese Weisheit: Während das Leben selbst flüchtig ist, bleibt die Seele ewig.
Diese Serie strahlt sowohl ein Gefühl der Verwurzelung als auch ein Versprechen von Freiheit aus. Jede dieser Werke scheint zu sagen: „Je tiefer man in sich selbst verwurzelt ist, desto besser kann man seine Flügel entfalten.“
Welche anderen verborgenen Botschaften birgt die Serie "Wie ein Windhauch"? Neugierig geworden?
Flügel und Abgründe
Diese Serie veranschaulicht den Lebensweg durch ein Spiel lebendiger Kontraste.
Jeder Pinselstrich spiegelt diese Dualität wider: Während die Herausforderungen des Lebens zahlreich sind, bleibt die Suche nach ewiger Liebe bestehen. Inspiriert von Wim Wenders' Film, symbolisieren diese Werke Dichte und Harmonie und laden uns gleichzeitig ein, den Weg der Engel zu beschreiten.
Diese Gemälde strahlen sowohl tiefe Komplexität als auch ruhige Leichtigkeit aus.
Sie scheinen zu flüstern: „Die Zeit vergeht, die Dinge verändern sich, doch die Liebe bleibt ewig, mächtig und schön.“
Ich habe bis zu fünfzig Schichten Farbe aufgetragen, was spektakuläre Effekte erzeugt, je nachdem, aus welcher Entfernung man die Werke betrachtet…
Rimbauds Farbenrausch
“Duch blauen Sommerabend will ich schreiten,
Halm stich mich, und das Gras zertretend fühle
ich seine Frische um den Fuß mir gleiten;
mein Haupt soll baden in des Windes Kühle.”
Diese Verse aus dem Gedicht „Sensation“ von Rimbaud spiegeln die Essenz dieser Gemälde wider. Die lebhaften und strahlenden Farben repräsentieren die verschiedenen Emotionen und Gefühle, die uns durchdringen: Nostalgie, Leidenschaft, Melancholie, Freude…
Genauso wie der Dichter die Naturpfade erkundete, um Inspiration zu finden, laden diese Gemälde dazu ein, unsere eigene innere Welt zu erkunden, um unsere eigene Quelle der Kreativität und Inspiration zu entdecken. Diese Werke strahlen eine besondere Frische aus, die durch eine unerwartete Technik erzielt wurde…
Bretonischer Farbentanz
Dieses Triptychon ist eine Feier der tiefen Verbindung zur Natur und spiegelt die innere Reichtum wider, den wir alle in uns tragen.
In “Bretonischer Farbentanz” entfalten sich die Blautöne zu einer visuellen Symphonie, die die Kraft der Wellen und das einzigartige Wesen dieser bretonischen Insel einfängt. Die Farbharmonien, mal sanft, mal intensiv, symbolisieren die Tiefe und Stärke des Meeres – ein Spiegelbild unserer eigenen inneren Komplexität. Ich habe die Bilder auf der bretonischen Insel gemalt.
Die fließenden und verwobenen Formen repräsentieren die beruhigende Energie der Wellen. Jedes Gemälde lädt dazu ein, die Kraft der Elemente zu spüren, sich mit sich selbst neu zu verbinden und neue Horizonte zu erkunden.
Je mehr man in die rohe Schönheit der Natur eintaucht, desto mehr entdeckt man seinen eigenen inneren Reichtum. Übrigens habe ich diese künstlerische Reise und die unerwarteten Momente, die sie prägten, in einem Video auf meinem YouTube-Kanal dokumentiert.: https://youtu.be/UktU9cFaL08.
Blütentanz
“Wie ein Gott mit riesigen blauen Augen und aus Schnee geformt, zieht das Meer mit dem Himmel die Menge junger, kräftiger Rosen auf die Marmatterrassen.” Rimbaud
Diese Serie veranschaulicht die schöpferische Kraft der Absicht. Jede Samen trägt die Ambition in sich, eine Blume zu werden.
Rimbaud verleiht in diesem 24. Gedicht der „Illuminations“ den Blumen eine einzigartige Macht, die diese Serie tief inspiriert hat. Ich habe alle Farbtöne erforscht, um neue Vitalität in den Blumen zu enthüllen, ihnen eine Stimme und eine erneuerte Präsenz zu verleihen.
Ähnlich wie der Dichter habe ich versucht, die intensive Lebendigkeit einzufangen, die von den Blumen ausgeht. Diese Gemälde feiern die Vielfalt und Kraft unserer eigenen inneren Ressourcen und erinnern uns daran, dass wir, wie jede Blume, eine unendliche schöpferische Energie in uns tragen. Und wie entfaltet man diese Energie?
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